-Цитата от Язычник

ух, ну спасибо конечно

з.ы. смотрите все я получил респект от Чета, я теперь звезда
з.з.ы. ща поставлю в подпись нах
з.з.з.ы. хотел еще выебнуться, но забыл

Ты ЯЗЫЧНИК и можешь добиться респекта не только от Чета..

-Цитата от DwT

русский рэп не гавно гавно кто так думает

+5

-Цитата от Tapak

Естественный Отбор , процесс выживания и воспроизведения организмов, наиболее приспособленных к условиям среды, и гибели в ходе эволюции неприспособленных. Естественный отбор - следствие борьбы за существование; обусловливает относительную целесообразность строения и функций организмов; творческая роль естественного отбора выражается в преобразовании популяций, приводящем к появлению новых видов. Естественный отбор как основной движущий фактор исторического развития живой природы открыт Ч. Дарвином.

Тапак. ты чё накатал.. никто читать не будет .. многа слишком)

Кстати я впервые послушал трек Мисс Феникс и не пожалел..нормальная тема

Искусство авангарда, как и сама жизнь в новом веке – не однородный поток, а целая система течений, поэтому тяжело говорить о каких-то универсальных закономерностях в рамках развития данного феномена культуры. И всё же есть некоторые особенности, задававшие вектор развития искусства авангарда. «Предпосылками к возникновению авангардистских течений в искусстве и литературе Европы можно считать всеобщую тенденцию к переосмыслению общеевропейских культурных ценностей» . Сам мир, в котором родились и развивались традиционные для него ценности, к 20 веку стал разительно меняться. Колоссальные темпы научно-технического развития, повлиявшие на экономику и, соответственно на повседневную жизнь всех и каждого, требовали осмысленного избавления от пережитков старого общества. И такие веяния не могли не отразиться на искусстве.
Можно выделить ряд особенностей нового искусства. Во-первых, это стремление отвечать не только и не столько эстетическим запросам человека, сколько социальным тенденциям, народным чаяниям, историческому динамизму в лице людей и явлений. Это была попытка эстетизации повседневной жизни, которая, как уже было сказано, стремительно менялась и ожизнивания эстетики. Так проявлялась та самая тенденция к упрощению, обратной стороной которой, однако, является рутинизация творческого процесса, приземление вдохновения. Соответственно, искусство отныне было не просто частью социокультурного ландшафта, но оно становилось глашатаем эволюции, секретарём описательно-познавательной деятельности человека. Оно преодолевало свою декоративность, спускалось из заоблачных далей к людям, стремясь оказать на них как можно более сильное влияние. Шокировать, пробудить, просветить, спровоцировать; необычными способами отражать необычность, новизну и динамизм своего времени со всеми вытекающими последствиями. Недаром, радикальное прогрессивное искусство получило название «авангард». И отсюда следует вторая особенность этого искусства – стремление всегда быть впереди, сочетание знания как результата развития науки и предчувствия, пророчества, отражающего всю глубину и загадочность человеческой души. То есть, чуткость в отношении души и жизни. Третья особенность авангардистской культуры – полное отвержение всех авторитетов уходящей эпохи. Будь то сюрреалисты во Франции или кубофутуристы в России, все они в резкой форме призывали порвать с прошлым. «Прошлое тесно. Академия и Пушкин непонятнее гиероглифов. Бросить Пушкина, Достоевского, Толстого и проч. И проч. С Парохода современности» . И далее важно отметить тот факт, что новое искусство вообще изобиловало всякого рода манифестами, исследовательскими статьями, эссе, то есть, обильно подкрепляло и дополняло практическую свою деятельность теорией. Поэтому можно сказать, что, в четвёртых, «самой характерной чертой в формировании новых художественных течений, начиная с постимпрессионизма, является необычайно повышенный интерес к теоретическим и профессионально-техническим проблемам, выразившийся в том, что почти все крупные представители этих группировок одновременно выступали и как теоретики, писавшие по вопросам искусства» . Иконография авангардистских произведений характеризуется повышенным интересом к соотношению пространственно-временных измерений, цвета и формы, то есть, холст для художника превращался в экспериментальный полигон, где возможны любые преображения и деформации изображаемых предметов и где становились видимыми и даже всячески подчёркивались те или иные физические, химические, психические и психологические явления. Но пришло время сказать о ещё одной очень важной особенности авангардного искусства. Оно открыто декларировало свою субъективность. Отныне не реальность диктовала смысл, но смысл рождал новую реальность, хотя и по мотивам той подлинной реальности. «Одежда», в которую облачали художники своё ощущение жизни, становилась старомодной и ныне заслуживала лишь того, чтобы её выкинули на помойку. Реализм терял свои позиции, и на смену ему пришли новые -измы: фовизм, кубизм, футуризм, дадаизм, сюрреализм, супрематизм, экспрессионизм, конструктивизм – каждое из этих течений вырабатывало собственный перцептивный дискурс.
В творчестве Филонова также присутствуют все эти черты, причём раскрываются они в особой мере, что позволяет называть художника авангардом авангарда. Формально в своей экспериментальной абстрактности он родственен Малевичу, Кандинскому и в чём-то, возможно, даже Пикассо. Но идейная подоплёка у всех была своя, и есть основания полагать, что у Филонова она была самой масштабной, самой революционной и самой авангардной. Его метод, о котором подробнее будет сказано ниже, и само его мировоззрение, сливающееся с творчеством в единое целое, были исключительными даже по отношению к коллегам по цеху. У аналитического искусства не было и нету аналогов во всём мире и даже среди всего того, что можно отнести к авангарду, не найдётся ничего похожего ни по идее, ни по методу её воплощения. «Одиночество Филонова заключается в том, что этот способ радикально отличен от всех художественных методов самых разных мастеров мирового авангарда. В той или иной степени все новаторы XX в. – «дети» импрессионизма, П. Сезанна и кубизма. «Бубновый валет» - русский вывод из сезаннизма, супрематизм – логическое и бескомпромиссное завершение кубизма» . Даже нынешний человек не готов ещё к открытиям Филонова. А он работал именно как первооткрыватель, передовик от искусства, причём именно советского искусства. Филонов был настоящим патриотом своей страны и своего народа. «Кроме того, работая исключительно как исследователь, я своих работ не продаю, чего бы мне это ни стоило, а берегу, желая подарить свои работы партии и Советскому Союзу и сделать из них свой музей, т.к. вещи представляют исключительное явление в мировом искусстве» .
Почему Филонова можно отнести к авангарду? Потому что он, как и его «коллеги», стремился быть на острие новой жизни. Потому что он был учёным и пророком, совмещая в своём методе интуицию и работу интеллекта. Потому что он, возможно, как никто другой, старался осуществить революцию в искусстве и в жизни и всю свою волю он подчинил идее мирового расцвета. При этом он оставался обычным человеком, видя в искусстве прежде всего не одухотворяющее таинство, а тяжёлый труд чернорабочего. «Я художник мирового расцвета - следовательно, пролетарий» , - так он рассуждал. На его взгляды на искусство и творческий метод оказали большое влияние познания в области анатомии, приобретённые примерно в середине первого десятилетия двадцатого века. И метод свой он называл натуралистическим. Вместе с тем картины Филонова – это натурализм не в привычном, традиционном смысле, но это интрареализм и интранатурализм. Это тонкая балансировка между предметностью и беспредметностью. А некоторые картины, среди которых небезызвестная «Формула весны», «Формула вселенной» и другие, уходят в полную беспредметность, меняя свою символическую кодировку на незнакомую людям непосвященным. Хотя, пожалуй, лишь Филонов и был посвящённым. Ни в его теоретических записях, ни в самих картинах, ни в прочих документальных памятниках его жизни не удалось обнаружить ключа к точному толкованию сюжетов тех или иных его картин. Они остаются загадкой даже для специалистов, несмотря на декларируемую доступность их для понимания. В этом тоже проявляется авангардность искусства Филонова и его бесконечная парадоксальность. Но и не следует искать в форме, цвете и линиях Филонова сущность его метода и его искусства. Форма – это всего лишь форма. Не в том смысле, что она создаётся ради неё же самой, что является ещё одним отличием от ряда авангардистов, в частности, например, того же Пикассо, для которого любые деформации и эксперименты с цветом и формой были самоценными. Но, поскольку всякая форма и всякий цвет в реальном мире, во-первых, имеют ряд объективных причин, то есть, естественным образом проистекают, или, говоря языком Филонова, вырастают из определённых факторов, а во-вторых, не являются исчерпывающими категориями любых объектов и явлений, постольку полотна художника-натуралиста в своём сделанном виде лишь частично являются произволом автора. Это означает, что задача мастера аналитического искусства – не изображать собственные чувства и восприятие, комбинация которых будет так же продиктована прихотью автора, но выявлять максимальное количество аспектов бытия и честно и скрупулёзно отображать их на картине. «Кардинальное отличие Филонова от окружающих его художников авангарда – стремление сделать зримым принципиально невидимое. Он хотел расширить возможности изобразительного искусства, введя в образный ряд незримые, но самые важные моменты природы, общества и духовного мира человека» . Смекалка же, субъективная воля и, если угодно, революционность художника проявляется в том, какие цвет и форма станут условными характеристиками открываемых эманаций мироздания, атомистической его структуры. «[…] Художник не может действовать в чистом разрешении заранее известной старой формой, это обязывает форму быть точной по отношению анализа в объекте, как звук, нота, буква, цифра, слово, речь, гибкою, как диалектика. А мастер обязан изобретать ее ежесекундно. Тогда изобретение форм будет неизбежно нужной действующей силой. Тогда наука, а не схоластика включится в живопись и возможно будет установить интегральный критерий, а пока им остается принцип «абсолютной точности» и «биологически сделанной картины» .То есть, вопрос в том, как наравне с явлениями физическими и физиологическими художник изобразит, например, психологические и духовные процессы, проистекающие в человеке и мире вокруг него. Но, опять же, важнейший творческий принцип аналитического искусства – создавать, делать картину, выявляя органическую связь между предметом и творящейся в нём эволюцией. Никакой отсебятины в этом смысле от художника не допускается. Или, вернее будет сказать, что допускается лишь отсебятина, заключающаяся в открытых в результате исследования и напряжённого анализа слоях, измерениях бытия. Исследование – творческий процесс, любые границы на пути которого должны быть разрушены. В этом революционность аналитического искусства. Разрушено и ниспровергнуто должно быть не всё подряд и не случайно избранное, как это обычно бывало у авангардистов, а исключительно то, что мешает развитию научного, натуралистического, аналитического искусства. Именно поэтому Филоновым отвергались не только изжившие себя классические художественные течения, но и современные. «Я отрицаю абсолютно все вероучения в живописи от крайне правых до супрематизма и конструктивизма, и всю их идеологию как ненаучные» . Для Филонова в новом искусстве не было ничего нового.
Но если форма и цвет не были сутью творчества Филонова, их композиционное, художественное сочетание давало совершенно новые образные решения. Однако внутренний натуралистический принцип роднил Филонова скорее с художниками Возрождения, нежели с его современниками. «Нарисуй скелет, покрой его мускулами и жилами и тогда только облеки кожей» - рецепт итальянца Леона Баттисты Альберти, жившего в 15 веке, многие идеи которого получили развитие в творчестве Леонардо да Винчи. Филонов пошёл дальше, не ограничиваясь одной лишь физиологией, но и она, как уже было сказано выше, занимала важное место в его творчестве, что отмечали и критики. «На некоторых головах и лицах верхняя кожа отсутствует и сквозят сухожилия и пучки нервов. […] Каждый сустав прочувствован с такой анатомической точностью, которая заставляет невольно вспомнить о Врубеле» . Налицо историческая преемственность искусства Филонова. Отличие же его и новизна заключается в расширении исследуемой области, в соединении материального и идеального, логического и интуитивного, предметного и абстрактного. Биомонизм – термин, упомянутый в «Декларации «Мирового Расцвета», указывающий на органическое единство всех бытийных процессов, на их родство и на отсутствие какого-либо превалирующего аспекта бытия. Художник был центром вселенной. На плечах его лежала тяжелейшая задача – осуществить ввод в «мировый расцвет», утвердив гармоническое единство вселенной.
Для таких масштабных целей, конечно же, нужен был новый, особый язык. Философия жизни Филонова не могла быть описана словами и апеллировать к разуму. Она «делалась» из бесчисленного ряда предикат, мыслеобразов, мифологем и метила прямо в сердце. И, что самое главное, она неведомым образом попадала в цель. Это делает Филонова, пролетария от искусства, гением, творцом-чародеем, продолжая вереницу парадоксов, связанных с его личностью.

-Цитата от Diss_Ice™

Кстати я впервые послушал трек Мисс Феникс и не пожалел..нормальная тема

Я тоже впервые о ней из за бэтла узнал..
Она на эмоциях читает..могет у ней пмс

-Цитата от TRUE#1

Тапак. ты чё накатал.. никто читать не будет .. многа слишком)

да я так , выебнуться )))

-Цитата от Diss_Ice™

бля распишись у меня на стеночке в контакте

уже

-Цитата от DwT

ооо да вы звезда а можно мне ваш афтограф

где, на сиськах?

Этот пользователь был исключен из обсуждения этой темы за нарушения правил форума, все его ответы тут будут убраны.

Это был текст Трумана на 6ой раунд

Труман , не поверишь , но я это все знаю , ты меня не удивил ))

а это внатуре мой текст, кстати

-Цитата от TRUE#1

Ты ЯЗЫЧНИК и можешь добиться респекта не только от Чета..

Кстати вот эту фишку никто не понял чтоль... не смеётся никто... (((

Труман сведешь молодежь с ума

Этот пользователь был исключен из обсуждения этой темы за нарушения правил форума, все его ответы тут будут убраны.

narod a trek MADq est ?

-Цитата от Труман

а это внатуре мой текст, кстати

урааа... я угадал... Короче я в Москве буду скоро... пишем фичер... ))))

-Цитата от TRUE#1

Кстати вот эту фишку никто не понял чтоль... не смеётся никто... (((

непонятно, ты прав

-Цитата от Труман

а это внатуре мой текст, кстати

я бы тебе с энциклопедии набрал потчти такой же текст , но долго , я сечай прочитаю про авангард , если это твоё и впрямь , очень интересно будет ))

-Цитата от Язычник

непонятно, ты прав

не буду объяснять.. умные поймут поверь)

-Цитата от Труман

Искусство авангарда, как и сама жизнь в новом веке – не однородный поток, а целая система течений, поэтому тяжело говорить о каких-то универсальных закономерностях в рамках развития данного феномена культуры. И всё же есть некоторые особенности, задававшие вектор развития искусства авангарда. «Предпосылками к возникновению авангардистских течений в искусстве и литературе Европы можно считать всеобщую тенденцию к переосмыслению общеевропейских культурных ценностей» . Сам мир, в котором родились и развивались традиционные для него ценности, к 20 веку стал разительно меняться. Колоссальные темпы научно-технического развития, повлиявшие на экономику и, соответственно на повседневную жизнь всех и каждого, требовали осмысленного избавления от пережитков старого общества. И такие веяния не могли не отразиться на искусстве.
Можно выделить ряд особенностей нового искусства. Во-первых, это стремление отвечать не только и не столько эстетическим запросам человека, сколько социальным тенденциям, народным чаяниям, историческому динамизму в лице людей и явлений. Это была попытка эстетизации повседневной жизни, которая, как уже было сказано, стремительно менялась и ожизнивания эстетики. Так проявлялась та самая тенденция к упрощению, обратной стороной которой, однако, является рутинизация творческого процесса, приземление вдохновения. Соответственно, искусство отныне было не просто частью социокультурного ландшафта, но оно становилось глашатаем эволюции, секретарём описательно-познавательной деятельности человека. Оно преодолевало свою декоративность, спускалось из заоблачных далей к людям, стремясь оказать на них как можно более сильное влияние. Шокировать, пробудить, просветить, спровоцировать; необычными способами отражать необычность, новизну и динамизм своего времени со всеми вытекающими последствиями. Недаром, радикальное прогрессивное искусство получило название «авангард». И отсюда следует вторая особенность этого искусства – стремление всегда быть впереди, сочетание знания как результата развития науки и предчувствия, пророчества, отражающего всю глубину и загадочность человеческой души. То есть, чуткость в отношении души и жизни. Третья особенность авангардистской культуры – полное отвержение всех авторитетов уходящей эпохи. Будь то сюрреалисты во Франции или кубофутуристы в России, все они в резкой форме призывали порвать с прошлым. «Прошлое тесно. Академия и Пушкин непонятнее гиероглифов. Бросить Пушкина, Достоевского, Толстого и проч. И проч. С Парохода современности» . И далее важно отметить тот факт, что новое искусство вообще изобиловало всякого рода манифестами, исследовательскими статьями, эссе, то есть, обильно подкрепляло и дополняло практическую свою деятельность теорией. Поэтому можно сказать, что, в четвёртых, «самой характерной чертой в формировании новых художественных течений, начиная с постимпрессионизма, является необычайно повышенный интерес к теоретическим и профессионально-техническим проблемам, выразившийся в том, что почти все крупные представители этих группировок одновременно выступали и как теоретики, писавшие по вопросам искусства» . Иконография авангардистских произведений характеризуется повышенным интересом к соотношению пространственно-временных измерений, цвета и формы, то есть, холст для художника превращался в экспериментальный полигон, где возможны любые преображения и деформации изображаемых предметов и где становились видимыми и даже всячески подчёркивались те или иные физические, химические, психические и психологические явления. Но пришло время сказать о ещё одной очень важной особенности авангардного искусства. Оно открыто декларировало свою субъективность. Отныне не реальность диктовала смысл, но смысл рождал новую реальность, хотя и по мотивам той подлинной реальности. «Одежда», в которую облачали художники своё ощущение жизни, становилась старомодной и ныне заслуживала лишь того, чтобы её выкинули на помойку. Реализм терял свои позиции, и на смену ему пришли новые -измы: фовизм, кубизм, футуризм, дадаизм, сюрреализм, супрематизм, экспрессионизм, конструктивизм – каждое из этих течений вырабатывало собственный перцептивный дискурс.
В творчестве Филонова также присутствуют все эти черты, причём раскрываются они в особой мере, что позволяет называть художника авангардом авангарда. Формально в своей экспериментальной абстрактности он родственен Малевичу, Кандинскому и в чём-то, возможно, даже Пикассо. Но идейная подоплёка у всех была своя, и есть основания полагать, что у Филонова она была самой масштабной, самой революционной и самой авангардной. Его метод, о котором подробнее будет сказано ниже, и само его мировоззрение, сливающееся с творчеством в единое целое, были исключительными даже по отношению к коллегам по цеху. У аналитического искусства не было и нету аналогов во всём мире и даже среди всего того, что можно отнести к авангарду, не найдётся ничего похожего ни по идее, ни по методу её воплощения. «Одиночество Филонова заключается в том, что этот способ радикально отличен от всех художественных методов самых разных мастеров мирового авангарда. В той или иной степени все новаторы XX в. – «дети» импрессионизма, П. Сезанна и кубизма. «Бубновый валет» - русский вывод из сезаннизма, супрематизм – логическое и бескомпромиссное завершение кубизма» . Даже нынешний человек не готов ещё к открытиям Филонова. А он работал именно как первооткрыватель, передовик от искусства, причём именно советского искусства. Филонов был настоящим патриотом своей страны и своего народа. «Кроме того, работая исключительно как исследователь, я своих работ не продаю, чего бы мне это ни стоило, а берегу, желая подарить свои работы партии и Советскому Союзу и сделать из них свой музей, т.к. вещи представляют исключительное явление в мировом искусстве» .
Почему Филонова можно отнести к авангарду? Потому что он, как и его «коллеги», стремился быть на острие новой жизни. Потому что он был учёным и пророком, совмещая в своём методе интуицию и работу интеллекта. Потому что он, возможно, как никто другой, старался осуществить революцию в искусстве и в жизни и всю свою волю он подчинил идее мирового расцвета. При этом он оставался обычным человеком, видя в искусстве прежде всего не одухотворяющее таинство, а тяжёлый труд чернорабочего. «Я художник мирового расцвета - следовательно, пролетарий» , - так он рассуждал. На его взгляды на искусство и творческий метод оказали большое влияние познания в области анатомии, приобретённые примерно в середине первого десятилетия двадцатого века. И метод свой он называл натуралистическим. Вместе с тем картины Филонова – это натурализм не в привычном, традиционном смысле, но это интрареализм и интранатурализм. Это тонкая балансировка между предметностью и беспредметностью. А некоторые картины, среди которых небезызвестная «Формула весны», «Формула вселенной» и другие, уходят в полную беспредметность, меняя свою символическую кодировку на незнакомую людям непосвященным. Хотя, пожалуй, лишь Филонов и был посвящённым. Ни в его теоретических записях, ни в самих картинах, ни в прочих документальных памятниках его жизни не удалось обнаружить ключа к точному толкованию сюжетов тех или иных его картин. Они остаются загадкой даже для специалистов, несмотря на декларируемую доступность их для понимания. В этом тоже проявляется авангардность искусства Филонова и его бесконечная парадоксальность. Но и не следует искать в форме, цвете и линиях Филонова сущность его метода и его искусства. Форма – это всего лишь форма. Не в том смысле, что она создаётся ради неё же самой, что является ещё одним отличием от ряда авангардистов, в частности, например, того же Пикассо, для которого любые деформации и эксперименты с цветом и формой были самоценными. Но, поскольку всякая форма и всякий цвет в реальном мире, во-первых, имеют ряд объективных причин, то есть, естественным образом проистекают, или, говоря языком Филонова, вырастают из определённых факторов, а во-вторых, не являются исчерпывающими категориями любых объектов и явлений, постольку полотна художника-натуралиста в своём сделанном виде лишь частично являются произволом автора. Это означает, что задача мастера аналитического искусства – не изображать собственные чувства и восприятие, комбинация которых будет так же продиктована прихотью автора, но выявлять максимальное количество аспектов бытия и честно и скрупулёзно отображать их на картине. «Кардинальное отличие Филонова от окружающих его художников авангарда – стремление сделать зримым принципиально невидимое. Он хотел расширить возможности изобразительного искусства, введя в образный ряд незримые, но самые важные моменты природы, общества и духовного мира человека» . Смекалка же, субъективная воля и, если угодно, революционность художника проявляется в том, какие цвет и форма станут условными характеристиками открываемых эманаций мироздания, атомистической его структуры. «[…] Художник не может действовать в чистом разрешении заранее известной старой формой, это обязывает форму быть точной по отношению анализа в объекте, как звук, нота, буква, цифра, слово, речь, гибкою, как диалектика. А мастер обязан изобретать ее ежесекундно. Тогда изобретение форм будет неизбежно нужной действующей силой. Тогда наука, а не схоластика включится в живопись и возможно будет установить интегральный критерий, а пока им остается принцип «абсолютной точности» и «биологически сделанной картины» .То есть, вопрос в том, как наравне с явлениями физическими и физиологическими художник изобразит, например, психологические и духовные процессы, проистекающие в человеке и мире вокруг него. Но, опять же, важнейший творческий принцип аналитического искусства – создавать, делать картину, выявляя органическую связь между предметом и творящейся в нём эволюцией. Никакой отсебятины в этом смысле от художника не допускается. Или, вернее будет сказать, что допускается лишь отсебятина, заключающаяся в открытых в результате исследования и напряжённого анализа слоях, измерениях бытия. Исследование – творческий процесс, любые границы на пути которого должны быть разрушены. В этом революционность аналитического искусства. Разрушено и ниспровергнуто должно быть не всё подряд и не случайно избранное, как это обычно бывало у авангардистов, а исключительно то, что мешает развитию научного, натуралистического, аналитического искусства. Именно поэтому Филоновым отвергались не только изжившие себя классические художественные течения, но и современные. «Я отрицаю абсолютно все вероучения в живописи от крайне правых до супрематизма и конструктивизма, и всю их идеологию как ненаучные» . Для Филонова в новом искусстве не было ничего нового.
Но если форма и цвет не были сутью творчества Филонова, их композиционное, художественное сочетание давало совершенно новые образные решения. Однако внутренний натуралистический принцип роднил Филонова скорее с художниками Возрождения, нежели с его современниками. «Нарисуй скелет, покрой его мускулами и жилами и тогда только облеки кожей» - рецепт итальянца Леона Баттисты Альберти, жившего в 15 веке, многие идеи которого получили развитие в творчестве Леонардо да Винчи. Филонов пошёл дальше, не ограничиваясь одной лишь физиологией, но и она, как уже было сказано выше, занимала важное место в его творчестве, что отмечали и критики. «На некоторых головах и лицах верхняя кожа отсутствует и сквозят сухожилия и пучки нервов. […] Каждый сустав прочувствован с такой анатомической точностью, которая заставляет невольно вспомнить о Врубеле» . Налицо историческая преемственность искусства Филонова. Отличие же его и новизна заключается в расширении исследуемой области, в соединении материального и идеального, логического и интуитивного, предметного и абстрактного. Биомонизм – термин, упомянутый в «Декларации «Мирового Расцвета», указывающий на органическое единство всех бытийных процессов, на их родство и на отсутствие какого-либо превалирующего аспекта бытия. Художник был центром вселенной. На плечах его лежала тяжелейшая задача – осуществить ввод в «мировый расцвет», утвердив гармоническое единство вселенной.
Для таких масштабных целей, конечно же, нужен был новый, особый язык. Философия жизни Филонова не могла быть описана словами и апеллировать к разуму. Она «делалась» из бесчисленного ряда предикат, мыслеобразов, мифологем и метила прямо в сердце. И, что самое главное, она неведомым образом попадала в цель. Это делает Филонова, пролетария от искусства, гением, творцом-чародеем, продолжая вереницу парадоксов, связанных с его личностью.

Не учи отца ебаться,он это все знает

Труман feat. TRUE смотри как сочитается)))

-Цитата от TRUE#1

не буду объяснять.. умные поймут поверь)

тактично обосрал
з.ы. возможно дошло, если так, то фууууу нихуя не смешно

-Цитата от Язычник

тактично обосрал
з.ы. возможно дошло, если так, то фууууу нихуя не смешно

Извини.. просто у тебя такой ник нейм.. язычник... в скобках поставь "не за лавэ, а за респект"))))) шучу.. сильно не обижайся

-Цитата от Tapak

я бы тебе с энциклопедии набрал потчти такой же текст , но долго , я сечай прочитаю про авангард , если это твоё и впрямь , очень интересно будет ))

такого же ты не найдёшь, тем более тут на одном художнике всё завязано!

-Цитата от TRUE#1

Труман feat. TRUE смотри как сочитается)))

извини я из андервот, фиты с незнакомцами тока за лаве пишу